pas à pas

僕が専攻しているチェンバロは日本から遠く離れた地で、何百年も離れた時代に使われていた楽器。当然弾く曲も、現代の日本に生きる僕とは全く違った感覚で書かれているわけで…最近増々自分と音楽との距離を感じます。

きっと作曲家たちの感覚を完全に取り入れるということは不可能だと思うけれど、限りなく近いところを目指したいなと思いますが、道はやはり険しいですね。

ということを考えていると、なんとなくもやもやしてきたのでちょっとだけ。

学校でのレッスンでは先生たちの感覚や、やり方を学ぶことは出来るかもしれないけれど、それだけっていうのは…どうなんだろうと思ってしまう今日この頃。それはうわべだけの薄っぺらいことになってしまっている気がするし、土台となる基礎を学ぶ機会が全然無い気がします。

特に通奏低音。普段のレッスンでは客観的な事実や実施例など、どこへやら。

そういうことは自分で勉強して、慣れるしかないとは思うけれど、客観的な根拠に基づくガイドをもらえないという状況はとてもしんどい。しかも独学ではなくて、学校で学ぼうと思ってきているのに…。
その状況に何の疑いも疑問を持たずに卒業してしまったときはいったいどうするんだろう…実は今の状況って、とっても怖いものなのかもしれないなと思います。


一応書いておきますが、もちろん先生だって人間だから、何もかも完璧にするっていうのは無理だということはわかっているし、そんなことを望んでいるわけではありません。また、先生を尊敬していないわけでもありません。ただ、どこからどこまでははっきりとした根拠があるのか、またどこからは自分の考えなのかは明確であるべきかなと思います。特に僕も含めて学部生の間は、先生の言うことはかなり強い影響力を持っています。その先生にそういうことをごちゃごちゃにして教えられると、混乱もするし、卒業後の演奏家としての在り方にも多大な影響を受けると思います。

幸い、僕の周りには、僕なんて足元にも及ばないほどの立派な方たちがいて、時々お話したり、その方たちのパフォーマンスを見ることで、感動すると同時に、いつも猛反省させられます。
その方たちは本当に音楽に対しても、人に対しても謙虚で、厳しくて、温かいんですよね。彼らのパフォーマーとしての、そして人としての姿勢は本当に見習わなければいけないなと思います。


歴史的な資料を見て学んで、実践してみる。
もちろん調べたこと全部が演奏に即反映されるわけではないけれど、少しづつでも知識と演奏がリンクすることは、僕にとってはとても楽しいし、古い音楽を勉強する魅力だと思っています。
一番怖いのは資料を見たからうまくなった気になることと、演奏がうまくいったから資料から学ぶことをやめてしまうこと。知識も技術もどっちも必要だと思います。
まだまだ青二才ですが、これからも焦らずに、毎日少しずつ学んで行けたらと思います。

思ったことをそのまま書いちゃったので文章はめちゃくちゃです…。すみません(-_-;)

[0回]