pas à pas

先日16日に発売記念演奏会を終え、同日初アルバム『スプレッツァトゥーラ』が発売＆配信開始になりました。


記念演奏会はある意味節目とも言えるイベント。沢山の方々に見守っていただきとても嬉しかったです。CDのブックレットに入れることが出来なかった楽器の紹介のお話もすることが出来ました。
初の製作ということもあり、沢山の方々に助けていただきながら約2年かけてここまで漕ぎ着けましたが、1つの目標点でもあり、通過点でもあると思うので、これをきっかけに更に頑張ろうと決意を新たにした1日でした。

発売中のCDは各所でご購入、配信をお聴きになることが出来る他、私達のHPからもご購入いただけるようページを開設しております。



お世話になった皆様のお名前がこちら↑


イ・フィラトーリ・ディ・ムジカHP CD販売ページ

ナクソスジャパンさんの購入先、配信先リンクをまとめて下さっているページがコチラ
https://naxosjapan.lnk.to/KDC-2098

色々なところで入手できますので、是非お聴きください！
これからもイ・フィラトーリ・ディ・ムジカをよろしくお願いします！

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【織りなす旋律2】、いよいよ最初の浜松公演が週末に迫ってきました。

このアレンジの紹介も、前回の最後の方に引き続き、特徴的な音型を2つ紹介して、今回で最後にしようかと思います。

・トリッロ
トリッロ（トリル）はハープの作品で特徴的な音型の一つです。
特にナポリの作曲家の編曲版には良く出てきます。
前回載せた譜例にもトリッロ・ドッピオという単語が使われていました。
 

トラバーチは装飾音表を付けていないのですが、実は『トリッロ』という呼ばれるこの時代色々あり、

例えばエミリオ・デ・カヴァリエ―リが1600年の『魂と肉体の劇』に載せているトリッロは上の音との反復ですが、

ジュリオ・カッチーニが1602年の『新音楽』で載せているトリッロは同音の連打です。



例として使われている音も、カヴァリエ―リは同じ音が2個連続しているとき、カッチーニは1音下行するときと違っています。
ハープとか鍵盤楽器だと同音連打ってやりにくいし、歌や旋律楽器ほど良い効果がでないので、トラバーチのトリッロは、僕は上の音との反復にしていますが、一語が意味する範囲が広い場合もある時代なので、悩ましいところです。

また、同じく『ｔ』から始まる装飾音としてトレモロがあります。
トレモロも、違う音との反復と、導音連打と2種類あって、。
例えば1593年のジローラモ・ディルータの『トランシルヴァニア人』は違う音との反復


1620年のフランチェスコ・ロニョーニの『種々のパッセージの森』は同音連打

ちなみにロニョーニはトリッロも同音連打です。

図だけだと書かれていないのですが、ロニョーニは『グロッポ』という別の形の装飾音の項目で、意訳すると『自分はグロッポはこう書くべきだと思うけど、トリッロをこういう風に書く人いっぱいいます』と書いています。

そのグロッポはこちら


楽譜上には良く『ｔ.』だけが略記されていることがあるのですが、
略記だけだと困っちゃいますね。

トラバーチはさらに、この曲の冒頭で、下のような印

が書かれている時には、この音型のトリッロをしてくださいねと書いています。

現代譜に直すとこれです

楽譜作成ソフトだとこんなおしゃれな表示が見つからなかったので、t.のとなりに+で書いていますが、この印がある下のようなところでは、音が全部かかれていなくてもこのタイプのトリッロをしてくださいね。と書いています。


最近新しい日本語訳が発表されたアゴスティーノ・アガッツァーリの1607年『低音上での演奏法』でもハープ、アルパ・ドッピアの演奏法の特徴として、トリッロが挙げられているので、トリッロはハープの長所だという共通の認識があったのかなと思います。


・強弱
ハープの作品はチェンバロとかオルガンの作品と似た要素が多いのですが、鍵盤楽器よりも得意なのが明確な強弱です。
トラバーチはそれを活かして、エコーを作品の中に取り入れています。それがこちら。

現代譜に直すと

初めて見たときは、変な譜割だなと思っていたのですが（実際変ですが…）演奏してみるとすごく効果的です。


何か長くなってしまったのですが、さらっと紹介ということだったので、こんな感じでしょうか終わろうと思います。
どんなところがどこに適用されているかは、聴きに来てのお楽しみということで！

会場でお待ちしています！

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12月。早いもので2022年ももうあと少しで終わってしまいますね。

引き続き、最初の浜松公演が10日に近づいてきた演奏会『織りなす旋律2』の曲目紹介をしていこうと思います。
G.M.トラバーチがハープ用に編曲したJ.アルカデルトのマドリガーレを参考に、自分でもJ.アルカデルトの別のマドリガーレをアレンジしてみようということで、どんなところに気を付けているかとか、どういう風に参考にしているかを少しだけ紹介できると良いかなと思います。

※とはいえ、僕のアレンジしたものは当日聴いていただきたいのと、直前まで変わる可能性があるので、ほとんどここには載せないと思います！悪しからず…


まずはざっと原曲と、トラバーチのアレンジを見比べてみましょう。
原曲の最初の終止までの各パート譜がこちら


同じところまでのトラバーチの楽譜はこちら

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この曲集にはメインは鍵盤用の作品集で、ハープのための作品もこの他にいくつか含まれているのですが、全てこの総譜の形で4声が書き分けられています。
読みにくいかと思いますが、この楽譜の形はパルティトゥーラPartituraと呼ばれて、一般的な鍵盤譜の書き方、印刷方法の1つでした。
もちろん現代のように大譜表で出版される作品集もあります。例えば、ジローラモ・フレスコバルディのトッカータ集第2巻（1627年出版）はこのような形です。

これもトラバーチが編曲したマドリガーレと同じ曲の編曲ですが、こちらはインタヴォラトゥーラIntavolaturaと呼ばれる形です。少々現代の大譜表より線が多いですが、右手で弾く音は上、左手で弾く音は下に書かれるというところは共通しています。

・音の高さ
原曲とフレスコバルディのバージョンと、トラバーチのバージョンでは音の高さが違いますね。
この時代、旋法の高さが『移高』されることは良くあったのですが、ハープの編曲をしているマイヨーネも同じようにフラットを1つ調号に設けて、トラバーチと同じ高さに移高しています。


原曲の旋律を全部見てみると（ココで全部見れます）、Dをフィナリスとして、カントゥスとテノールは正格旋法、アルトゥスとバッススは変格旋法になっているように見えます。そこに♭を一つ加えてGをフィナリスとする曲に変えているわけです。
ちなみに、16世紀対位法の大家、ジョゼフォ・ツァルリーノによると多声の曲はテノールを基準に全体の旋法を決めるということなので、この曲全体の旋法は第1旋法ということになりますね。

特にこのような4度/5度を使った移高はこの時代良く行われていて、演奏する楽器や歌手の音域に合わせて無理なく出来るように演奏されていたようなので、移高自体は特に驚くことではありませんが、実は3列弦のハープをB♭を内側、B♮を両サイドの列に配置する通常の調弦だと、この曲を4度上に高さを変えるとかえって弾きにくくなってしまいます。

17世紀のナポリはとりわけ出版された3列弦のハープのための作品が多いのですが、その作品達を並べてみると恐らく2つの調律の方法を持っていたのではないかと思われます。特にB♮とB♭の位置を入れ替えて調弦するだけで、格段に弾きやすくなる曲が沢山あるからです。

どういうことかというと、上から見た弦の図で表すとこんな感じ。。。右側がB♮を外側にした調弦。左側がB♭を外側にした調弦。


全然本筋から離れてしまいましたが、今回の曲も、他のプログラムとの兼ね合いもあり、原曲から高さを変えています。

原曲はB♭が調号についていますが、これだとB♭調弦にしないと弾きにくくなってしまうのと、今回♯系の曲が多いので、今回は4度下げ/5度上げして♭を無くしています。

ちょうどアドリアーノ・バンキエーリが1601年の『音楽草稿Cartella musicale』載せている移高の方法ですが、

長くなるので、詳しくはコチラの動画でもみてください(笑)



・音価の引き延ばし
長くなってきましたがあと1トピックだけこの投稿に入れたいと思います。
トラバーチの編曲では、沢山音を入れたいところでは、原曲の音価が引き延ばされています。

原曲の冒頭の赤い矢印のところですが

原曲とトラバーチ版を縦に並べてみると。。。

トラバーチ版の方は音価が倍。しかも、拍子が原曲のCに縦棒（アッラ・ブレーヴェ）から、ただのC（アッラ・セミブレーヴェ）に書き直されているのでとにかくゆっくり演奏させたい意図が楽譜からも見えてきます。
また、この曲のファクシミリの楽譜の上を見ると、文章でも念押ししています。


『このマドリガーレは特にゆったりとした拍感（Battuta larga）で演奏されるべきである。しかし…』（しかし…からの続きは次回で触れます！）

この楽譜は楽譜作成ソフトでインチキして縦を揃えて作りましたが、実はこのディミニューションはそもそも音価が他の声部と合ってなくて、本当はこうなっています。

おまけに付点4分音符にはTrillo Doppio（二重のトリッロ）という指示まであるので、とても感覚的に書いている感じがします。
この3度で上がっていく音型はトラバーチが良くハープのための曲に書く音型でもあって、ハープのためのトッカータも同じ音型で始められます。


アルカデルトの編曲に戻りますが、その先にもとても細かい音価で別の種類のディミニューションが使われます。

弾いてみるとどれもハープの良さが出る、とても素敵な感じのディミニューションなのですが、ここら辺りも音価通りすごい速度で弾くのはなかなか大変で、実際弾けたとて意味があるのかどうかという感じです。

丁度同じ時代に活躍したのジローラモ・フレスコバルディは1616年の版のトッカータ集第1巻（初版は1615年）で、

『5.終止が速い音価で書かれていたとしても、良く保って演奏されるべきです。そして、終止やpassaggioの終わりが近づくにつれて、徐々にテンポをadagioにしていきます。』

と書いていますので、まさに彼の指示するように、音楽的な効果が良く出るように、高速で弾くことを避けるようにという指示が当てはまりそうな箇所になっています。

トラバーチの編曲はとにかくこのように音が多く、ゆったり弾くべきところも多々ありますが、とはいえ、意味もなくゆったりすると、完成形がぐちゃぐちゃになります。例えば、譜読みの段階だと原曲がほとんど見えてこない、音の羅列になってしまいます(笑)

原曲の対位法での骨格がわかっていると、同じテンポで弾いても、色々な工夫で原曲の雰囲気を損なわずに弾けたりするのですが、それについては、どこにどんなディミニューションを入れるか、という話にもつながってくるので、次回にしたいと思います。
この記号にもまだ触れていないので！


次で最後にしようかと思っていますが、良かったら次回も読んでくださいね！

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