pas à pas

今日（7/3）は通奏低音のアーベント（勉強会）。

僕はバロック声楽専攻の山口紗知さんとカッチーニCacciniのロマネスカに基づくアリア、Torna deh tornaを演奏しました。
昨年から、17世紀の曲を弾く時は、最初に即興で前奏曲的なものを入れるようにしています。
今日もそれを入れてみて演奏。
即興も誰かに聞かせる場でやってみることによって度胸も付くし、反省点やうまくいっていることも見つけられるので、今後も続けていくつもりです。

共演してくださった紗知さんには感謝です。とても楽しかったです！

ところで、今日他の人の演奏を聴いていて、思ったことが少なからずあります。

同じ先生についている以上、全員が多かれ少なかれ弾き方が似てしまうのは仕方のないことだと思います。それから、誰かに師事して勉強するというときにその先生のマネをしてみることで学べることもあることはわかっています。

しかし、表面的に、自分で一度も噛み砕かずマネだけをすることは何の勉強にもならないと思うのです。
特に通奏低音のように抽象的になりやすい分野に関しては、文献や理論などの客観的な事実と、実際の演奏の方法とのバランスには注意するべきだと思います。
先生が実際にレッスンで勧める方法や、演奏会での弾き方は、その先生の選んだ、あるいは作り出した演奏法です。文献にアルペジオのスピードや音の質のことなんてどうしても書ききれないので、どうしても個人の想像力やセンスに従って変わってしまうものだと思います。
先生たちそれぞれに基づく根拠があってその演奏方法を選択していると思うのですが(そのはずですが…)、その根拠を実体験していない僕たち弟子が表面的にマネしても、それはその先生の劣化版を作り出す結果となると思うのです。
その先生の弾き方をマネするよりも、なぜ先生がその弾き方を選んでいるのか、勧めているのかを考えたり調べたりすることのほうが、何倍も大切なことだと思います。

ある先生が紹介してくださった、当時の多声マドリガーレやコラールを初見しても良いと思うし、フレスコバルディのトッカータやルイ・クープランのノン・ムジュレのプレリュード、その他様々な曲を手あたり次第通奏低音で分析してみるのも良いと思います。
舞曲を演奏するのなら、その踊りを実際に体験してみることも絶対必要だと思います。

時間がかかる方法ですが、学生の間はそういう勉強がじっくりできる幸せな時間だと思うのです。やっぱり学生でなくなると、食べていくことを考えなくてはいけないので、勉強だけに絞れる時間ってなかなか取れないと思います。
それに、表面的にマネした演奏とは違って、自分で噛み砕いて取り入れた情報は、一生の財産になるはずです。
なんだか今日の演奏を聴いていると、先生のマネのクオリティーが高いか低いかだけの演奏になっているなと感じました。プロの（古）楽器奏者を目指すなら、学生のうちから客観的な根拠を見つける研究者的な面も持ち合わせなければいけないと、個人的には思います。（僕も含めて。ですよ！）

もっと和声やソルフェージュ、対位法やダンス、美術品などもそうですが、音楽の周辺に散らばるあらゆる勉強をして、自分のセンスを磨いていきたいものです。それって練習室にこもってひたすらにさらうことよりも大事なんじゃないかな…

偉そうに書いていますが、僕が完璧にできているとは思ってません(>_<)
むしろ、こういうことを考えて勉強中の身だからこそ、今日の勉強会の演奏は聞いていて得るものがあまりに少なかったと思ったので書いてみました。
せっかくみんなで集まって1人1曲だけしか弾かないのだから、毎月のテーマに本気で取り組んでみるくらいしても良いんじゃないかなと思います。レッスンだけでなくて、図書館で本を読んだり楽譜を探したりして。勉強会がいつの間にか発表会になってしまっている気がしてなりません。

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