pas à pas

通奏低音の右手が書かれている17世紀の楽譜を漁っています。

漁っているといってもネットのPDFだとどうしても見辛いし、日が昇ったら図書館に出向いてちゃんと冊子をめくるつもりでいるので、とりあえずパラパラ見ているだけ。

17世紀のイタリアで書かれたということで、最近見つかった筆者不詳の楽譜集。それからメルセンヌのHarmonie universelle （1636）の2つをめくるだけでこんな時間。でもネットで誰でもこうした資料を見られることは本当にありがたいことです。存分に生かさなければなりません。

どちらの楽譜も歌+通奏低音の楽譜に右手が書かれているものがあり、見ていたのですが、現代の『通奏低音』という演奏方法は、はたして本当にオーセンティックか、疑問の余地ありまくりです。

僕が習っていた通奏低音、それから多くの人が弾いている通奏低音は基本的に右手の一番上の声部が、アンサンブルしている歌や楽器の音と同度にならないように避けています。
しかし、見ていた二つの楽譜では基本的にまず４声体で書かれて、右手の一番上声部は歌を基本的に全部なぞっていて、歌が細かい装飾的な音符を弾く時のみ、主となる音を弾いて伸ばしています。内声は対位法で編まれており、バスにも装飾された形跡があります。

最近ではコレッリのヴァイオリンソナタにも右手の書かれた楽譜が見つかりましたが、それも基本4声体で、頻繁にヴァイオリンと同度を重ねています。（時には超えていることも！）

なんともびっくりすることだらけです。どうやら20世紀の間に学者の間ではこれらの存在は知られていたものの、所謂正統派と呼ばれている演奏家達によって、諸事情により葬り去られたらしいという話を、以前FBで目にしました。
現代のピアノ伴奏は、ほとんど同度をピアノが重ねているので、そこと反発することが「古楽運動」の一端だったのかもしれません。本当の理由はわかりませんが…

でも彼らの出した答えのすべてが正しいわけでもないし、後から資料が見つかることだってあるでしょう。僕らはまずこれらの楽譜を実践して、学んでいくことから始めなければ。

もちろん演奏するのは現代の人たちで、聴く人も現代の人たちです。
違和感もあることがあるだろうし、楽器によってはバランスを聞いて避けたほうが良いこともあるかもしれません。でも、そういった違和感だったり、「バランスを聴く」という感覚自体が、現代の感覚であり、17世紀当時とは真逆の趣味の演奏をしているかもしれないということだって、わかっておかなければならないと思うのです。
僕らは冷静に、科学的に事実をみることと、心のこもったパフォーマンスをすることを分けなければなりません。

それは学者や演奏家がこれまで研究して残してくれた楽譜や、楽器、文献の数々に触れることへの感謝をもち、引き継いでいく責任でもあると思うのです。
なんと僕の不勉強なことか…勉強したいこと、しなければいけないことの膨大さに愕然としてしまいます。
でも、前の記事に書いた通り、音楽への愛があれば特に調べることや勉強することが苦になることはありません。むしろこういったものに触れられることへの喜びや楽しさのほうが強いです。

特にメルセンヌを見ていて思うのですが、彼は数学、哲学、音楽…etc.すごい知識量です。
昔音楽をやっていた人たちは他の学問にもかなり精通していたのでしょう。
僕なんて、音楽のことだけでも全く手が追い付かないのに(-_-;)

自分に出来ることを地道に調べていくしかないですね！
ドラえもんが『翻訳こんにゃく』くれれば早いだろうに（笑）

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