pas à pas

今週は2つの演奏会を聴きました。

一つはリコーダー、コルネット奏者の濱田先生が指揮をするマタイ。
もう1つはフラウト・トラヴェルソ奏者で芸大でも教えていらっしゃるりりこ先生の演奏会。

どちらも本当に素晴らしい演奏会でした。
お二方とも、伴奏者としてお弟子さんのレッスンにいったり、リハーサルや初見大会に使っていただいたことがあり、普段からお世話になっている方達なのですが、あらためてすごさを実感しました。

偉そうに感想や批評をする気はないのですが、多くの人を感動させる演奏にはやっぱり説得力があるし、表現したいもののイメージが聴いているこちらにも迫ってくるなと思いました。
また、普段から身を削って音楽に向かい合っている濱田先生や、図書館で山のように楽譜や資料を持ち帰っているりり子先生を見ていると、僕はまだまだ勉強不足だなと思います。あんなにすごい演奏をする、尊敬すべき方たちが人の何倍も勉強しているのを見ると、ちょっと気も遠くなりますが、同時に勉強するやる気も湧いてきます！

やる気だけで終わらないようにせねば…(>_<)

全然話は変わりますが、以前お手紙をいただいていた小学校時代の恩師に、遅すぎるお返事を書きました。我ながらなんでこんなにも連絡が遅いのか…メールの返信も毎回反省するのですが、ダメですね…失礼してしまっているたくさんの方たちには本当に申し訳ないです。

お手紙によると、8月の演奏会にもいらっしゃって下さるとのこと(！)御姉妹がこちらにいらっしゃるとのことですが、松山から遠路はるばる・・・とても嬉しく思いますし、ありがたいです。
放課後の学童保育？っていうんですかね、僕の小学校は児童クラブという名前だったのですが、そこでお世話になった方で、今も現役で子供たちに全力で向かい合って、深い愛情を持って働かれています。ただ、やっぱりこの時代に学校で子供たちを相手するのにはお悩みになっていることもあるらしく、心配になります…。卒業した僕のこともいまだに気にかけて下さり、いつもお世話になっている方なので、演奏会で少しでも楽しんでいただいて、恩返しできればなと思います。気合を入れて準備せねばです！

今週は演奏会も、お手紙も心の栄養補給になりました！正直5月のコンクールあたりから精神的になんとなく塞ぎがちで、先週は特に色々あって最悪な気分で、人前で演奏するのもなんとなく楽しめていなかったのですが、今週で完治したような気がします。というかしたことにしたいと思います！
また音楽の魅力をどんどん探して、勉強に励もうと思います！

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最近は素敵な演奏会を聴きに行ける機会が多くてとっても楽しいです！
お金は心配だけど…(-_-;)
やっぱりいい刺激を得られて、勉強になるので、東京に出てきてからは可能な限りいくようにしています。

僕自身も、夏休みとか、その先にもなんだかんだお仕事をいただいていたり、芸祭や自主企画があったりと、勉強する機会がたくさんあるのでとても楽しみです。
やっぱり、演奏の機会を『こなす』ようになってしまっては、もう音楽家として終わりだと思うので、いくつになっても1つ1つを大切に、多くのことを学びたいです！

さてさて、今年頑張ろうと思って2つの演奏会を自主企画しています。さらに、9/6には部長を務めているバロックダンス部の芸祭公演があるので、最近は常に何かのプログラムを考えている気がします。

僕の場合は、この曲絶対やってみたい！という曲もありますが、それよりもプログラム全体のストーリーを考えて曲を選んでいます。そうやって考えているうちに、何か曲同士に共通点があるかどうかとか探してみるわけですが、意外な事実が出てきたり、忘れていたことを思い出したり、良い勉強になっています。
やっぱり、いくら演奏のクオリティーが高くてもプログラム自体の組み立てがよくないと、なんだか物足りないなと感じてしまうので、なんとなくこだわってしまうのです…。もちろん、演奏のクオリティーが低くてもダメですが、それだけしか求もとめないのは、お客様とのコミニュケーションを放棄してしまっている気がします。

特にダンス部のプログラムを考えるのは、お客様との関わり方を考えるいい勉強になります。ダンスと演奏を同時に魅せるのはとても難しいのですが、バロックダンスの先生に相談に乗っていただきながら、出演者もお客様も楽しんでいただけるプログラムを毎年考えています。先生のアイデアの豊富さにはいつも感服させられます(>_<)
今年は1700年にフランスで最初に出版された舞踏譜から組んでいます。調べているとついつい寝不足になってしまうのですが、イメージが膨らんでくるのが楽しくて楽しくて…でも今日は寝ます！おやすみなさい！

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僕が専攻しているチェンバロは日本から遠く離れた地で、何百年も離れた時代に使われていた楽器。当然弾く曲も、現代の日本に生きる僕とは全く違った感覚で書かれているわけで…最近増々自分と音楽との距離を感じます。

きっと作曲家たちの感覚を完全に取り入れるということは不可能だと思うけれど、限りなく近いところを目指したいなと思いますが、道はやはり険しいですね。

ということを考えていると、なんとなくもやもやしてきたのでちょっとだけ。

学校でのレッスンでは先生たちの感覚や、やり方を学ぶことは出来るかもしれないけれど、それだけっていうのは…どうなんだろうと思ってしまう今日この頃。それはうわべだけの薄っぺらいことになってしまっている気がするし、土台となる基礎を学ぶ機会が全然無い気がします。

特に通奏低音。普段のレッスンでは客観的な事実や実施例など、どこへやら。

そういうことは自分で勉強して、慣れるしかないとは思うけれど、客観的な根拠に基づくガイドをもらえないという状況はとてもしんどい。しかも独学ではなくて、学校で学ぼうと思ってきているのに…。
その状況に何の疑いも疑問を持たずに卒業してしまったときはいったいどうするんだろう…実は今の状況って、とっても怖いものなのかもしれないなと思います。


一応書いておきますが、もちろん先生だって人間だから、何もかも完璧にするっていうのは無理だということはわかっているし、そんなことを望んでいるわけではありません。また、先生を尊敬していないわけでもありません。ただ、どこからどこまでははっきりとした根拠があるのか、またどこからは自分の考えなのかは明確であるべきかなと思います。特に僕も含めて学部生の間は、先生の言うことはかなり強い影響力を持っています。その先生にそういうことをごちゃごちゃにして教えられると、混乱もするし、卒業後の演奏家としての在り方にも多大な影響を受けると思います。

幸い、僕の周りには、僕なんて足元にも及ばないほどの立派な方たちがいて、時々お話したり、その方たちのパフォーマンスを見ることで、感動すると同時に、いつも猛反省させられます。
その方たちは本当に音楽に対しても、人に対しても謙虚で、厳しくて、温かいんですよね。彼らのパフォーマーとしての、そして人としての姿勢は本当に見習わなければいけないなと思います。


歴史的な資料を見て学んで、実践してみる。
もちろん調べたこと全部が演奏に即反映されるわけではないけれど、少しづつでも知識と演奏がリンクすることは、僕にとってはとても楽しいし、古い音楽を勉強する魅力だと思っています。
一番怖いのは資料を見たからうまくなった気になることと、演奏がうまくいったから資料から学ぶことをやめてしまうこと。知識も技術もどっちも必要だと思います。
まだまだ青二才ですが、これからも焦らずに、毎日少しずつ学んで行けたらと思います。

思ったことをそのまま書いちゃったので文章はめちゃくちゃです…。すみません(-_-;)

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パソコン苦手ながら演奏会などの宣伝に使えればと思って作ってみました。
できるだけ更新したいとは思いますが、多分に滞る予感…

どうでもいいことも書くかと思いますが、温かい目で見ていただければと思います。
よろしくお願いします！

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